来源：陈姊媛
有些人，总以为所有人一起干坏事，这坏事也能搅浑成为美谈。
国内的艺术品市场，自年以后，实际走的是一种不正常的模式：包装、炒作一条龙服务，规范便捷，手到擒来。高雅、高端的文化市场，早已乱花渐欲迷人眼，充斥庸俗与铜臭味道。
更有甚者，是变相为权钱交易中介物。嘿，你要给我送钱，请别，送我某某“大师”的字画就行了呀——我再拿去指定点兑钞，啥价买的啥价卖，收10点手续费，无影无痕，皆大欢喜。
有人说，也就是在此种名、利、势互动轮回的高级操作中，范老师的身价被哄抬起来了。不仅字画价格，水涨船高越来越离谱，蝉联“在世最贵国宝艺术家”头衔，地位也往“大师”路上层层加码。
有人戏称他是“印钞机”，其实还是辱没了他。因为，印钞机绝对没他画钱快。
比如，他随便画的一副《八仙图》镜心，的拍卖价，竟高达万元。而这样的画，他流水线操作，一个小时就能搞数十幅。根据“胡润艺术榜”，早在10年前，他字画一年内的成交总额，就已创下9.4亿元的伟绩。我等贫民窟人的想象力，早就不够用了。
▲年所作《老子出关》，拍卖价万元
倘若范大师按这套路，幕后闷声发大财，稳作富家翁，本身也没可非议的。凭本事吃饭的嘛，外人何由置喙？一个大好的社会，理当让有才的脱颖而出，让有抱负的扬名天下，让有能力的富甲一方。况且大家都这么搞，小心不翻船即可。再惠而不费捐款个一两次，“德高望重”的通稿，够用个一二十年了。
只是，好玩的是，范老师自个，对于“大师”这名头，倒越发自居不疑了。自从“自由的法兰西”促装下邑，偷摸摸“辞国”归来之后，浪栧上京青云直上的范大师，不免得意忘形，屡屡毫不避讳自吹自擂。所谓“假我30年光阴，必可超越八大山人”，就是他于年前后，对着电视媒体，翘着腿扬扬得意的宣告。
此类”东方不败“一般至高无上的自我标榜，他这些年着实说了不少。我等草民，台下恭承唾沫，满身鸡皮疙瘩。
实际上，对于“八大山人”朱耷，这位向被中国传统书画界视为“大师”标杆的人物，范老师的内心，也不一定真瞧得上。
他自视甚高，自我评价其实远在八大山人之上。前些年，他与已故“老弟子”，即播音界的另一“大师”*一块上节目，就吐露了心里话：当赵大师请教范大师，在书画史上如何给自己一个客观定位时，范老师昂然即答，“我是坐四望五，以待来日”。
看观众们一脸懵逼，他还谆谆解释，“四者，四品也，大师之谓；“五么，则属五品，是谓之巨匠，五百年冒一个”。也就是说，在范先生内心，他是归属于“五百年必有王者兴”中人，是天地造化才能侥幸孕育出的这么一巨子。“八大山人”算啥，年不到，跟他起码差个近百年功力。
还不止是如此，他还搞过所谓的“24字自评”，是自比司马迁。说自己在学问上也是“通古今之变”之人，即既是艺术巨匠，同时也是学术思想大师。那年电视台节目，他当场念出这“24字自评”，自谓“其实是在和古人试试高低”，而且沾沾自喜称“我还是比较谦虚的”。我看当时银幕扫过，那些观众真的集体尴尬到满脸无地自容。
以此定位为基准，区区“八大山人”朱耷，不过一剃发和尚，不过一盲流乞儿，不过一民间落魄书画爱好者，与范大师一比，黯然到要窒息，又何足道哉呢！在范老师心目中，拿他与八大作比，其实不但不是抬高，而是作践他。
可是，要我说句实在话，范先生的字画、学问固然也算得上一时之选，若衡之以历代大作手，此等水准也许还真的是不入流的。
“大师”与否，“坐四望五”与否，“超越八大山人”与否，“当代司马迁”与否，一切高誉都当是世人给的，哪能真觍颜自吹，大放厥词呢！
▲大晒“著作等身照”
不客气地点题说，范大师之行销当代，遂擅天下，最大程度上乃是靠着“自我吹嘘”与“精品包装”而来。他这辈子虽博得名满天下，真实功夫却是虚而不实的——书法九流之外，画作也只专在人物画一项，且功底大体只体现在线条勾勒上，整体水准还不如说是“漫画家”一路而已。我始终想不通，他是怎样的心眼蒙蔽，敢跟天才闪耀的八大山水比功夫？
而且，范先生若换个人比“伟大”，或许还不太伤大雅，至多也就是“有才狂妄”而已。书画史上，他最不该搬出来，自我贴金比附的前辈，其实就是八大山人。八大何等人物，何等经历，何等节操，你范大师又是何等人物、何等经历，何等节操，这一计较，完全就剩下自讨没趣的滑稽了！
▲“爱妻”？“朋友妻”？
这俩人的差距，无论艺格亦或人品，都至少要隔条银河。范大师这等可人，不要说去与八大比肩了，他若跑到江西西山给八大提鞋，以八大之清高狷介，会睁眼动动眼皮，只怕都要“列壑争讥，攒峰竦诮”。
过去，明人张岱评价前友阮大铖，说他“大有才华，恨居心勿静”，这话我素觉得，移来夸赞范先生，也是恰如其分的。
过去，另一大师李敖，在电视上公然这么评点，“范曾人品有问题，当属可信。他的画，乍看还行，可看多了，千篇一律，格调不高；他的字，特别讨厌，过去帐房先生毛笔字而已”。
李大师虽也驾鹤西去，他说的这番话，也确实刻薄了点，可大体还是能算数的。“子是中山狼，得意便猖狂”，还超越八大山人，真是得意忘形，未免太自作多情了。当年，梁启超数落“理学圣人”汤斌，说他一辈子酸文假醋装模作样，可到底逃不过世人眼睛，不仅“微论大节，其私德已不足表率流俗矣”，还落了个“伪君子”恶嗜。范大师岂能免乎？
人的欲望真是无止境的，名的欲望、利的欲望、色的欲望、权的欲望、势的欲望，无时不奔凑而来，身为名人是“过也,人皆见之，更也,人皆仰之”，入老更要“戒之在得”，见好就收吧。
▲与另一得意弟子
只因为，社会公议，其实最心明眼亮。它委实并不宽容敷衍，也许会偶尔停留在某一时刻让人窃得虚誉，可决不会允许某些人永远地欺世盗名。历史与人世，早就默默暗示给我们这个真相了。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如*宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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